Design · Mode
Litkovska STRICHA bei SHOWstudio: Kosarevs Gesichter, genäht für Paris
Für Frühjahr und Sommer 2027 inszenierte Liliia Litkovska eine Begegnung im Café Beaubourg und baute die Methode eines ukrainischen Avantgardisten in die Kleider ein.
Selten kommt Mode der Kunstgeschichte so nahe wie in Liliia Litkovskas Kollektion für Frühjahr und Sommer 2027. SHOWstudio, die von Nick Knight gegründete Modeplattform, stellte die Schau am 6. Oktober 2026 in ihren Berichten von den Pariser Kollektionen vor. Die Kollektion heißt STRICHA, und das Wort trägt die ganze Idee. In einem der Dialekte der Ukraine bedeutet stricha Begegnung, und diese Bedeutung wurde zum Ausgangspunkt für alles Weitere.
Ein Café gegenüber dem Pompidou
Der Ort nahm die Idee wörtlich. Die Schau fand im Café Beaubourg statt, gegenüber dem Centre Pompidou, seit Langem ein Treffpunkt der Künstler und Schriftsteller der Stadt, und sie stellte die Stimmung einer beiläufigen Begegnung beim Morgenkaffee nach. Für LITKOVSKA, so erklärt das Haus, ist eine Begegnung nie einfach nur zwei Menschen im selben Raum. Sie ist ein Moment, der das Konstruierte abstreifen kann, die Rollen, die wir spielen, und die Oberflächen, mit denen wir uns durch die Welt bewegen, und der zeigt, was darunter bleibt.
Das ist eine Schau über Begegnungen. Wir haben Tausende in einem Leben, aber eine zählt am meisten: die Begegnung mit sich selbst.
Liliia Litkovska
Kosarev, zerschnitten und neu gefügt
Für garelia ist die spannendste Figur im Raum ein Künstler. Die Kollektion bezieht sich auf Borys Kosarev, eine der Gründungsfiguren der ukrainischen Avantgarde, und besonders auf seine Serie von Collageporträts und Masken, Gesichter und Formen, in geometrische Flächen zersplittert. Litkovska illustriert sein Werk nicht. Sie baut seine Methode direkt in die Konstruktion der Kleider ein und übersetzt seine zersplitterten Gesichter in Applikation, Collage und Druck.
Das Haus versteht die Schau als eine Begegnung, die die Geschichte nie zustande gebracht hat: Mit STRICHA kommt Kosarevs Vision nach Paris, als Begegnung zwischen seinem Werk und der Stadt, die zu seinen Lebzeiten nie stattfand. Dass sie wenige Schritte von einem Museum der Moderne stattfindet, macht die Geste für jeden lesbar, der vorbeigeht.
Es gibt keine falsche Seite
Dieselbe Sprache der Zersplitterung zieht sich durch den Schnitt. Die Konstruktion bleibt bewusst sichtbar, Nähte werden betont statt versteckt. Vertraute Formen verwandeln sich: Eine voluminöse Bluse entfaltet sich zum langen Kleid, ein Cape wird zum Mantel, und traditionelles ukrainisches Handgewebe wird nach außen gekehrt, sodass seine Innenseite an die Oberfläche kommt. Damit setzt das Haus eine seiner Gründungsideen fort, zusammengefasst in fünf Worten: Es gibt keine falsche Seite.
Für Designleser lohnt es sich, bei diesem Satz innezuhalten. Eine sichtbare Naht ist die textile Verwandte der offen gezeigten Verbindung bei gutem Mobiliar: ein ehrlicher Bericht darüber, wie ein Ding gemacht ist, angeboten als Teil seiner Schönheit.
Entstanden im Krieg
Die Kollektion tut nicht so, als käme sie aus dem Nichts. In den Worten des Hauses gewinnt die Suche nach dem, was darunter liegt, in der heutigen Ukraine eine besondere Klarheit, weil der Krieg das Unnötige abstreift und deutlicher macht, was wesentlich ist. Für LITKOVSKA wird es unter solchen Umständen zu einer bewussten Entscheidung, offen zu bleiben, für die Liebe, für das Schaffen, für neue Menschen. Die Botschaft SET MISSING. DESTROYED BY MISSILE bleibt eine Erinnerung an die Wirklichkeit, aus der die Kollektion hervorgeht, und an den Entschluss, trotzdem weiterzuarbeiten.
